Untuk menghormati peringatan 60 tahun Barbie, dan merayakan beragam boneka, Vogue mengundang enam desainer muda terkemuka untuk mengenakan ikon dengan gaya khas mereka. Foto-foto oleh Stas Komarovski

Matty Bovan

Jika ada perancang yang mencontohkan energi kreatif tanpa batas dari negara ini, itu adalah Matty Bovan. Setelah belajar merajut pada usia 11 tahun, ia menjadi terpesona oleh gagasan “membuat kain Anda sendiri, membuatnya terasa pribadi” – dan sejak mendirikan merek senama, ia telah menjelajahi negara itu untuk mencari pengrajin yang dapat melakukan hal itu dengan tepat. .

Apakah sumber lilin kapas dari Lancashire atau wol Skotlandia akan dirajut di Leicester, ia didedikasikan untuk memperjuangkan keterampilan artisanal yang sering terlupakan di era digital, dan menjaring internet untuk mencari kolaborator baru. “Ini berubah dari menjadi industri rumahan menjadi menemukan orang-orang ini yang dapat saya bekerja dengan seluruh Inggris – dan dunia,” katanya.

Banyak sekali teknik seperti itu telah dimasukkan ke dalam kostum untuk Barbie yang dibuat dengan rumit: berlapis-empuk dan dijahit ke dalam gaunnya dengan benang emas Jepang, ia adalah perwujudan miniatur dari eklektisisme murai murangnya. “Ini semacam couture Barbie,” Bovan merenung. “Saya ingin dia memiliki energi yang sama dengan pakaian landasan saya … Dia epik.”

Mowalola

Mowalola Ogunlesi, kelahiran Lagos, yang berbasis di London, telah mengembangkan estetika dalam ekspresi diri yang terbebaskan: kulit kaku dan mengkilap yang disemprot dengan cetakan tebal; keliman memotong tinggi dan garis leher rendah. “Milik saya adalah dunia di mana semua orang bebas dalam hal apa yang mereka kenakan, dalam hal bagaimana mereka berpikir,” jelasnya.

“Dan para wanitaku tidak terancam oleh siapa pun – mereka mengambil kembali kekuatan mereka.” Semangat – kenikmatan radikal yang ditampilkan sebagai pemberontakan modern – memiliki energi magnet, dan itu sama dengan yang mengilhami Barbie-nya.

Mengenakan evolusi miniatur dari koleksi musim semi / musim panas 2020-nya, dengan rambut backcombed oleh Virginie P Moreira dan make-up yang dibuat oleh Daniel Sallstrom (menggunakan kuas miniatur), “dia adalah pahlawan super Mowalola,” senyum Ogunlesi. “Dia kuat dan menawan dan siap untuk bersenang-senang. Saya ingin berada di mana pun dia pergi. “

Richard Malone

Jika keberlanjutan dulunya dianggap sebagai buah bibir untuk bohemia hew-hewn, maka Richard Malone telah membantu merevolusi identitasnya. Merangkul warna-warna seram yang diwarnai lingkungan dan tekstur yang tak terduga yang terbentuk dari limbah samudera yang didaur ulang, bahan-bahan yang dipotong dan tempat tidur anjing yang ditata ulang (stola merah, putih dan biru yang tersampir di lengan Barbie), ia digoda oleh garis halus antara rasa enak dan tidak enak – seperti juga kekayaan klien pribadi yang dia kumpulkan selama kariernya.

Wanita-wanita itu – yang terdiri dari proporsi yang cukup besar dari bisnisnya – sama-sama memberikan beberapa inspirasinya yang paling formatif, memberi tahu kepraktisan yang tegas yang dijahit ke dalam desainnya (bahkan pajangan paling pahatan pun hadir dengan saku dan dapat dicuci dengan mesin) serta, sekarang, Barbie-nya.

Barbie adalah seorang pengusaha wanita – dan banyak wanita yang bekerja dengan saya juga, tetapi mereka tidak berpakaian seperti pria berjas; fashion adalah bagian dari identitas mereka. Saya ingin menunjukkan bahwa Barbie bisa mengenakan tampilan landasan pacu tetapi tetap menjalani kehidupan sehari-harinya dan tetap menjadi bos sebagaimana adanya. ”

Art School

“Sekolah Seni benar-benar dimulai dengan ide untuk memprovokasi perubahan budaya melalui proses desain,” jelas pendirinya, Eden Loweth & Tom Barratt.

“Kami ingin membuat gerakan.” Didedikasikan untuk mempromosikan dan mendukung komunitas aneh yang ditempati kedua desainer di dalamnya, merek mereka adalah merek yang dengan bangga merayakan tubuh non-biner: menyesuaikan bias dalam mengakomodasi bentuk hal.

Tetapi “kami telah menyadari ada korelasi antara desain kami dan tubuh siapa pun – karena ukuran dan bentuk setiap orang berfluktuasi selama masa hidup mereka,” lanjut mereka.

“Sekolah Seni adalah tentang membuat pakaian yang benar-benar toleran, yang akan berdiri dengan seseorang sepanjang hidup mereka, dan ketika mereka berevolusi seperti dalam identitas mereka sendiri.”

Charles Jeffrey Loverboy

Ketika Charles Jeffrey pertama kali memulai klub malamnya, Loverboy, di ruang bawah tanah Dalston yang suram pada tahun 2014, sedikit yang dapat ia bayangkan bahwa suasana listrik dan karakter eklektiknya akan menjadi inspirasi di balik merek fesyennya. “Orang-orang akan muncul dalam semua penampilan luar biasa ini, ingin mengekspresikan diri mereka sendiri,” renungnya.

“Itu adalah waktu yang indah dengan energi yang indah yang sekarang saya coba tiru dalam pertunjukan saya.” Lima tahun kemudian, Jeffrey adalah bahan pokok dari dunia mode ibukota, dicintai karena sifat inklusifnya di samping estetika avant-garde yang berakar pada primer yang luas. penelitian.

Barbie-nya (“Sebut saja dia ‘Wee Hen’,” dekritnya dalam aksara Glaswegian) mencontohkan semangat itu: mengenakan replika penampilan penutup dari koleksi musim semi / musim panas 2018, yang memanfaatkan sejarah cross-dressing melalui selama berabad-abad, ia, dalam kata-katanya, “mengenakan pakaian paling menakjubkan yang pernah ada.” “Aku benar-benar bangga padanya.”

Supriya Lele

Dibesarkan di West Midlands, pandangan Supriya Lele tentang warisan India-nya dibiaskan melalui lensa Inggris tahun 90-an: korden tradisional yang dibuat dalam jaring transparan, cetakan bertingkat yang dihancurkan menjadi abstraksi – atau, di sini, potongan blus sari berubah menjadi gaun satin bercahaya. “Saya mencoba mengeksplorasi ketegangan antara dua budaya saya,” katanya.

“Saya tidak pernah menjadi seseorang yang mengenakan pakaian tradisional – jadi yang ingin saya lakukan adalah mengambil elemen-elemen itu dan mendekatinya dari perspektif saya sendiri yang minim.” Tumbuh dewasa oleh Barbie (“Saya adalah anak tunggal, jadi saya punya sekitar 40 “), usaha pertama Lele ke dalam desain adalah menciptakan lemari pakaian khusus untuknya – sekarang segalanya telah menjadi lingkaran penuh, saat ia dengan tepat meningkatkan ukuran salah satu penampilan musim gugur / musim dingin 2019 yang sesuai dengan ukuran Barbie.

Faktanya, pakaian neonnya dengan sempurna telah dikonfigurasi ulang sehingga kantongnya pun dapat beroperasi penuh. “Aku merasa seperti anak kecil lagi,” dia nyengir. “Tapi sekarang aku punya pemotong pola yang luar biasa untuk membantu.”